Exposición Darger: Monstruos en mi cabeza

Darger-Ausstellung: Monster in meinem Kopf

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Darger-Aquarelle: Mädchen retten LebenFotos
© 2015 Kiyoko Lerner / ADAGP París

Henry Darger era un portero de un hospital. Nadie adivinó lo que era  un mundo fantástico que creó en su tiempo libre: la historia de Vivian en innumerables acuarelas y dibujos. Ahora se muestra su trabajo en París.

Detrás de las ventanas de Henry Darger en el segundo piso de una casa de ladrillo en Chicago  la luz a menudo quedaba encendida toda la larga noche. Entonces  voces extrañas se escuchaban que venían desde el apartamento. Una vez intervino, el propietario y le hubo  advertido que no eran admitidas visitas  durante la noche. No hay problema, dijo  entonces que él estaba solo. Un poco más tarde, sin embargo, iba a escuchar su voz de advertencia detrás de la puerta: “Te estoy diciendo: No que no sea tan fuerte”

Probablemente Darger no había  engañado a su propietario.En realidad vivía solo – y  sus visitas estaban  sólo en la cabeza. Debido a que en sus salón  se desarrolló un reino de fantasía, que fue poblado por personal inventado. Esos muy diversos habitantes los dibujó  en el papel. Durante décadas, nadie sabía nada sobre el trabajo de dibujo y escritura del conserje hospital.Poco antes de su muerte en 1973 descubrió el casero de Darger opus gigantesco.Heroínas de Henry Darger fueron los Vivian: siete chicas que habían establecido una novela gigantesca “La historia de las Vivian Girls en los Reinos del Unreal” en el mundo. En la novela, la escuadra niñas realiza una larga y brutal lucha por la liberación de los niños que son intimidados por hombres brutales. Cuando era niño mismo Darger pasó varios años en un hogar en Illinois, a lo que él recuerda con sentimientos muy encontrados.

Darger tiene la trama de la novela traducida a 300 magníficos dibujos de acuarela. En el mundo del arte,  fueron aclamados como una sensación. Recientemente llegaron 45 de ellos a través de una donación a  la posesión de la París Musée d’Art Moderne. Junto con las obras en préstamo de varias colecciones que han sido admitidas el viernes allí.

Fantástica lucha y Massakrierszenarien

Henry Darger ha disfrutado de ninguna educación, él vino de las malas condiciones en Chicago. No sólo era literaria y artística excepcionalmente dotado, tenía que imitar con un talento especial, voces. A veces hablaba en su cámara con una voz de Vivian, a veces imitaba los sonidos de las hermanas dominantes en los hospitales, donde se ganó la vida.

A la edad de doce años que estaba después de un diagnóstico dudoso en un hogar  “para los problemas mentales”, había experimentado  abuso emocional y físico. Los padres les  había perdido antes de tiempo.Los encuentros con personas que trataba de evitar, si er posible. Él preferiría verse envuelto en soliloquios,  en una larga capa militar desgastada, andando por las calles y revolviendo papeleros  para buscar  cosas que estimularan su mundo de fantasía.

A veces sacaba hilos de la basura, un nudo y lo envolvía en ovillos de lana. Por encima de todo, él recogió impresos, que acumuló en su habitación pronto. Este es el material que alimenta sus mundos literarios y pictóricos. La mayoría de los personajes que recogió en  sus contornos de los anuncios, desde la pintura y la literatura infantil y les añadió  con papel carbón en su fantástica lucha y Masacres .Él entonces las coloreaba.

Acciones de reemplazo nocionales

Darger del “imperio de lo irreal” se ha publicado sólo en parte, y probablemente nadie le ha leído bastante. Sus acuarelas fueron sólo como arte popular, Art Brut o outsider art descubierto. Desde una exposición que fue 2000/2001 de ver en el PS1 de Nueva York y en las obras de arte de Berlín, su trabajo en el canon del arte del siglo 20 ha sido recibido y se ha incluido en colecciones como el Smithsonian y el MoMA.

Darger tenía una especial sensibilidad por una combinación de colores en tonos suaves. “Blengins” pueden muy bien acerca además de las fantásticas imaginaciones de sus llamadas serpientes-humanas y alados seres, tipo Max Ernst he. Y sus composiciones collage que a veces pueden imaginar constelaciones como Neo Rauch piensa.

Uno puede ver la batalla de Vivian como una confrontación con las atrocidades de la historia del siglo 20. Pero sin duda es también una expresión de una estrategia de afrontamiento productiva que ayuda a Darger con  su trauma.

Parecen importantes las niñas para él, ya que su madre había muerto en el parto de su hermana porque se ha ocupado de ellas especialmente ambivalente: Rompieron en él desde la nostalgia, idealizado entusiasmo y un instinto de protección, pero también la ira y la agresión.Que él peculiarmente dotaba a los personajes de  chicas desnudas en su trabajo con un pene finamente dibujado, se lo que se puede ver como una marca de esta ambivalencia.Definitivamente  Darger,según  describe , el catálogo de la exposición de París,  se entristeció o el dolor lo atormentaba,  sus obras tienen un personal objeto de especial crueldad – para luego guarda de nuevo en forma de otros alter egos.

Sus acciones ficticias lograron en  Darger obviamente  sublimar el deseo y la agresión. A pesar de la aventura saludable en su “imperio de lo irreal”, él seguía siendo un hombre solitario en el mundo real. “Tuve una desgraciada de Navidad”, escribió dos años antes de su muerte. “En mi vida, no hubo ni un día  feliz. Estoy amargado, pero no añoro afortunadamente  la venganza.”

El creador del Allien ha muerto

Vale HR Giger, 1940 – 2014

 

HR Giger 

Uno de los artistas más singulares de nuestro tiempo, HR Giger, ha fallecido a los 74 años. Conocido mundialmente por su diseño icónico del ‘xenomorph’ en el extranjero de la franquicia de películas, obras de arte oscuros de Giger ‘biomecánicos’ son reconocibles al instante, y sin duda vivirá en la cultura popular y en los círculos artísticos por bastante tiempo más allá de la muerte de su creador.

Cuando el difunto Nevill Drury visitó Giger en casa del artista en Zurich, lleno de las pinturas y esculturas que es conocida, Drury describe la sensación como algo parecido a “experimentar un exorcismo”. Durante su charla, que Drury menciona en su libro La Historia de la Magia en la Edad Moderna , Giger ofreció algunas ideas sobre su proceso de trabajo:

Giger me dijo que no entendía los procesos que subyacen en sus pinturas, sino que hace uso, en esencia, de la de médium o estilo “automático” adoptado por varios surrealistas, entre ellos Max Ernst, Oscar Domínguez y Wolfgang Paalen. Giger sostiene que abre la puerta de su mente inconsciente mediante la confrontación de un lienzo en blanco y se suspende el pensamiento consciente. Entonces, como las imágenes espontáneas empiezan a construir frente a sus ojos, añade detalles y la textura con su aerógrafo. Giger le gusta el aerógrafo debido a su tremenda franqueza: “Me permite proyectar mis visiones directamente sobre la superficie pictórica, congelarlos inmediatamente”.

… Giger tiene explicación real litte para [sus] imágenes exóticas.”Trato de venir cerca de mi imaginación”, dice en Inglés roto. “Tengo algo en mi cabeza y trato de trabajar fuera – como una especie de exorcismo”. Giger reconoce el efecto negativo de su trabajo tiene en muchas de las personas que lo ven, pero él está dispuesto a señalar que si su obra parece oscuro, esto no es necesariamente la forma en que es él mismo. “Mi infancia fue muy feliz”, dice, casi en tono de disculpa, “y mis padres han sido muy amables conmigo”. Reflexiona un momento y luego añade: “Creo que la mayoría de las imágenes de mis pinturas son malos, pero no puedo decir que estoy mal. Es que el mal es mucho, mucho más interesante que el paraíso …”

 

Necronom IV 

A pesar de su “agradable” crianza, Giger estaba fascinado – y obsesionado – por visiones oscuras desde una edad temprana. Tenía pesadillas sobre un “profundo abismo” debajo de la casa de su padre, “gigantesco abismo ejes de baño a la luz de color amarillo pálido.”Como un niño que construyó esqueletos de cartón, alambre y yeso, y tenía una aversión abrumador de serpientes y gusanos. Y ha reconocido que él fue influenciado por las obras de HP Lovecraft. Según Drury, Giger reconoció que había estudiado las obras de Aleister Crowley, pero no se consideraba un mago en el sentido tradicional, ya que nunca realizó rituales. Sin embargo, como señala Drury, “Giger, de una manera muy real, hace que la magia de forma espontánea. Cuando el fino velo sobre su psique se dibuja a un lado sólo un poco visiones tempestuosas del mal y de la alienación ven fuera. Es como si los dioses oscuros son emerge una vez más de las pesadillas del pasado “.

Para más sobre el hombre, ver el documental incrustado abajo, HR Giger Revealed :

 

 

Giger, quien también contribuyó con ilustraciones para Omni revista y para portadas de discos de artistas musicales populares, fue incluido en la Ciencia Ficción y Fantasía Salón de la Fama el año pasado.

Enlace: ‘Alien’ creador HR Giger ha muerto