Archivo de la categoría: Arte
Lucid
China: Esculturas gigantes en hielo
Fibonacci y la Proporción Dorada (Documental)
Exposición Darger: Monstruos en mi cabeza
Darger-Ausstellung: Monster in meinem Kopf
© 2015 Kiyoko Lerner / ADAGP París
Henry Darger era un portero de un hospital. Nadie adivinó lo que era un mundo fantástico que creó en su tiempo libre: la historia de Vivian en innumerables acuarelas y dibujos. Ahora se muestra su trabajo en París.
Detrás de las ventanas de Henry Darger en el segundo piso de una casa de ladrillo en Chicago la luz a menudo quedaba encendida toda la larga noche. Entonces voces extrañas se escuchaban que venían desde el apartamento. Una vez intervino, el propietario y le hubo advertido que no eran admitidas visitas durante la noche. No hay problema, dijo entonces que él estaba solo. Un poco más tarde, sin embargo, iba a escuchar su voz de advertencia detrás de la puerta: «Te estoy diciendo: No que no sea tan fuerte»
Probablemente Darger no había engañado a su propietario.En realidad vivía solo – y sus visitas estaban sólo en la cabeza. Debido a que en sus salón se desarrolló un reino de fantasía, que fue poblado por personal inventado. Esos muy diversos habitantes los dibujó en el papel. Durante décadas, nadie sabía nada sobre el trabajo de dibujo y escritura del conserje hospital.Poco antes de su muerte en 1973 descubrió el casero de Darger opus gigantesco.Heroínas de Henry Darger fueron los Vivian: siete chicas que habían establecido una novela gigantesca «La historia de las Vivian Girls en los Reinos del Unreal» en el mundo. En la novela, la escuadra niñas realiza una larga y brutal lucha por la liberación de los niños que son intimidados por hombres brutales. Cuando era niño mismo Darger pasó varios años en un hogar en Illinois, a lo que él recuerda con sentimientos muy encontrados.
Darger tiene la trama de la novela traducida a 300 magníficos dibujos de acuarela. En el mundo del arte, fueron aclamados como una sensación. Recientemente llegaron 45 de ellos a través de una donación a la posesión de la París Musée d’Art Moderne. Junto con las obras en préstamo de varias colecciones que han sido admitidas el viernes allí.
Fantástica lucha y Massakrierszenarien
Henry Darger ha disfrutado de ninguna educación, él vino de las malas condiciones en Chicago. No sólo era literaria y artística excepcionalmente dotado, tenía que imitar con un talento especial, voces. A veces hablaba en su cámara con una voz de Vivian, a veces imitaba los sonidos de las hermanas dominantes en los hospitales, donde se ganó la vida.
A la edad de doce años que estaba después de un diagnóstico dudoso en un hogar «para los problemas mentales», había experimentado abuso emocional y físico. Los padres les había perdido antes de tiempo.Los encuentros con personas que trataba de evitar, si er posible. Él preferiría verse envuelto en soliloquios, en una larga capa militar desgastada, andando por las calles y revolviendo papeleros para buscar cosas que estimularan su mundo de fantasía.
A veces sacaba hilos de la basura, un nudo y lo envolvía en ovillos de lana. Por encima de todo, él recogió impresos, que acumuló en su habitación pronto. Este es el material que alimenta sus mundos literarios y pictóricos. La mayoría de los personajes que recogió en sus contornos de los anuncios, desde la pintura y la literatura infantil y les añadió con papel carbón en su fantástica lucha y Masacres .Él entonces las coloreaba.
Acciones de reemplazo nocionales
Darger del «imperio de lo irreal» se ha publicado sólo en parte, y probablemente nadie le ha leído bastante. Sus acuarelas fueron sólo como arte popular, Art Brut o outsider art descubierto. Desde una exposición que fue 2000/2001 de ver en el PS1 de Nueva York y en las obras de arte de Berlín, su trabajo en el canon del arte del siglo 20 ha sido recibido y se ha incluido en colecciones como el Smithsonian y el MoMA.
Darger tenía una especial sensibilidad por una combinación de colores en tonos suaves. «Blengins» pueden muy bien acerca además de las fantásticas imaginaciones de sus llamadas serpientes-humanas y alados seres, tipo Max Ernst he. Y sus composiciones collage que a veces pueden imaginar constelaciones como Neo Rauch piensa.
Uno puede ver la batalla de Vivian como una confrontación con las atrocidades de la historia del siglo 20. Pero sin duda es también una expresión de una estrategia de afrontamiento productiva que ayuda a Darger con su trauma.
Parecen importantes las niñas para él, ya que su madre había muerto en el parto de su hermana porque se ha ocupado de ellas especialmente ambivalente: Rompieron en él desde la nostalgia, idealizado entusiasmo y un instinto de protección, pero también la ira y la agresión.Que él peculiarmente dotaba a los personajes de chicas desnudas en su trabajo con un pene finamente dibujado, se lo que se puede ver como una marca de esta ambivalencia.Definitivamente Darger,según describe , el catálogo de la exposición de París, se entristeció o el dolor lo atormentaba, sus obras tienen un personal objeto de especial crueldad – para luego guarda de nuevo en forma de otros alter egos.
Sus acciones ficticias lograron en Darger obviamente sublimar el deseo y la agresión. A pesar de la aventura saludable en su «imperio de lo irreal», él seguía siendo un hombre solitario en el mundo real. «Tuve una desgraciada de Navidad», escribió dos años antes de su muerte. «En mi vida, no hubo ni un día feliz. Estoy amargado, pero no añoro afortunadamente la venganza.»
Dibujando Dinosaurios y algo mas
Secretos a plena vista
El creador del Allien ha muerto
Vale HR Giger, 1940 – 2014
Publicado por Greg a las 11:23, 13 de mayo 2014
Uno de los artistas más singulares de nuestro tiempo, HR Giger, ha fallecido a los 74 años. Conocido mundialmente por su diseño icónico del ‘xenomorph’ en el extranjero de la franquicia de películas, obras de arte oscuros de Giger ‘biomecánicos’ son reconocibles al instante, y sin duda vivirá en la cultura popular y en los círculos artísticos por bastante tiempo más allá de la muerte de su creador.
Cuando el difunto Nevill Drury visitó Giger en casa del artista en Zurich, lleno de las pinturas y esculturas que es conocida, Drury describe la sensación como algo parecido a «experimentar un exorcismo». Durante su charla, que Drury menciona en su libro La Historia de la Magia en la Edad Moderna , Giger ofreció algunas ideas sobre su proceso de trabajo:
Giger me dijo que no entendía los procesos que subyacen en sus pinturas, sino que hace uso, en esencia, de la de médium o estilo «automático» adoptado por varios surrealistas, entre ellos Max Ernst, Oscar Domínguez y Wolfgang Paalen. Giger sostiene que abre la puerta de su mente inconsciente mediante la confrontación de un lienzo en blanco y se suspende el pensamiento consciente. Entonces, como las imágenes espontáneas empiezan a construir frente a sus ojos, añade detalles y la textura con su aerógrafo. Giger le gusta el aerógrafo debido a su tremenda franqueza: «Me permite proyectar mis visiones directamente sobre la superficie pictórica, congelarlos inmediatamente».
… Giger tiene explicación real litte para [sus] imágenes exóticas.»Trato de venir cerca de mi imaginación», dice en Inglés roto. «Tengo algo en mi cabeza y trato de trabajar fuera – como una especie de exorcismo». Giger reconoce el efecto negativo de su trabajo tiene en muchas de las personas que lo ven, pero él está dispuesto a señalar que si su obra parece oscuro, esto no es necesariamente la forma en que es él mismo. «Mi infancia fue muy feliz», dice, casi en tono de disculpa, «y mis padres han sido muy amables conmigo». Reflexiona un momento y luego añade: «Creo que la mayoría de las imágenes de mis pinturas son malos, pero no puedo decir que estoy mal. Es que el mal es mucho, mucho más interesante que el paraíso …»
A pesar de su «agradable» crianza, Giger estaba fascinado – y obsesionado – por visiones oscuras desde una edad temprana. Tenía pesadillas sobre un «profundo abismo» debajo de la casa de su padre, «gigantesco abismo ejes de baño a la luz de color amarillo pálido.»Como un niño que construyó esqueletos de cartón, alambre y yeso, y tenía una aversión abrumador de serpientes y gusanos. Y ha reconocido que él fue influenciado por las obras de HP Lovecraft. Según Drury, Giger reconoció que había estudiado las obras de Aleister Crowley, pero no se consideraba un mago en el sentido tradicional, ya que nunca realizó rituales. Sin embargo, como señala Drury, «Giger, de una manera muy real, hace que la magia de forma espontánea. Cuando el fino velo sobre su psique se dibuja a un lado sólo un poco visiones tempestuosas del mal y de la alienación ven fuera. Es como si los dioses oscuros son emerge una vez más de las pesadillas del pasado «.
Para más sobre el hombre, ver el documental incrustado abajo, HR Giger Revealed :
Giger, quien también contribuyó con ilustraciones para Omni revista y para portadas de discos de artistas musicales populares, fue incluido en la Ciencia Ficción y Fantasía Salón de la Fama el año pasado.
Tiraron aluminio fundido en un hormiguero y desenterraron una ciudad increíble
The Teardrop: un regalo de Rusia, y un monumento olvidado de las víctimas del 9.11
Daily Mail (Reino Unido): Tras las huellas de la lágrima perdida de Nueva York: John Craven sigue la pista de un monumento olvidado a las víctimas del 09.11
Escultor Zurab TsereteliCerca de 50 millones de personas visitan Nueva York cada año y más de ocho millones viven allí, pero nadie parece haber oído hablar de The Teardrop … lo cual es extraño ya que es un 100 pies de altura, 175 toneladas monumento a los que murieron el día más negro de la ciudad .
Al enterarse de su existencia por casualidad, he tratado de descubrir más de los locales en la Zona Cero, donde las Torres Gemelas del World Trade Center se quedó hasta el 11 de septiembre de 2001, y fue recibida con expresiones en blanco.
La única persona que sabía era un guía oficial, pero él dijo: ‘. Apuesto a 99 por ciento de los neoyorquinos no tienen ni idea donde está’
Nuestra búsqueda se inició en la estación del World Trade Center, donde un tren nos llevó a Exchange Place, en Nueva Jersey. A partir de entonces, las instrucciones eran vagas – tuvimos que coger un tranvía ligero ferroviario durante ocho paradas a lo largo de la costa de Jersey de la calle 34 en Bayona y pregunta por ahí.
Finalmente alguien pasaba, y amablemente se ofreció a llamar una empresa de taxi local en su móvil. Nunca había oído hablar de The Teardrop pero por suerte el taxista tenía. Nos llevó dos millas a través de una tierra que una vez fue una base militar hasta que llegamos a un muelle aislado.
Y allí, en lo alto de un montículo, estaba el monumento – un bloque macizo de bronce revestido con una gran herida en el medio en que se suspende una de 40 pies, de cuatro toneladas de níquel brillante lágrima.
A lo lejos eran los rascacielos de Manhattan. Alrededor de la base de la lágrima son los nombres de todos aquellos que murieron el 9/11 – incluyendo 26 rusos.
De hecho, el monumento era un regalo – una expresión de dolor – desde el pueblo de Rusia a los EE.UU. y el nombre oficial de «Para la lucha contra el terrorismo mundial. Vladimir Putin estaba allí cuando comenzó la construcción y Bill Clinton asistió a la ceremonia de inauguración en el año 2006. Desde entonces, se ha olvidado.
‘Nadie viene aquí-dijo el taxista. De hecho, éramos los únicos visitantes. Seguramente no había sido desairado porque era de un viejo enemigo?
Hice un poco de investigación y encontró que su diseñador, Zurab Tsereteli – uno de los principales escultores de Rusia – fue a la Zona Cero tras el ataque. Se le dijo que los barcos y transbordadores había transportados los sobrevivientes a través de Nueva Jersey, donde muchas de las víctimas habían vivido. Al enterarse de que, quería que su estatua para estar en la línea de costa a distancia allí con Manhattan como telón de fondo.
Así que la explicación para el anonimato de este tributo más conmovedor es probablemente no más siniestro que: fuera de la vista, fuera de la mente – y que necesita corregir.
Wikipedia: A la Lucha contra el Terrorismo Mundial
Coordenadas : 40 ° 39’49 .3 «N 74 ° 4’8 .7» W
A la Lucha contra el Terrorismo Mundial (también conocido como el desgarro de la pena y el Tear Drop Memorial ) es una escultura de 10 pisos por Zurab Tsereteli que se le dio a los Estados Unidos como un regalo oficial del gobierno ruso como un monumento a las víctimas de los atentados del 11 y el atentado contra el World Trade Center en 1993 . [1] Se encuentra al final de la antigua MOTBY en Bayonne, Nueva Jersey , y fue dedicado el 11 de septiembre de 2006 en una ceremonia a la que asistieron el ex presidente de EE.UU. Bill Clinton y el entonces presidente de Rusia , Vladimir Putin . [1] [2]
Diseño
La escultura se encuentra en la forma de una de 100 pies (30 m) la torre de acero y revestida en bronce, dividida con una abertura irregular por el centro. [1] En el interior de la abertura cuelga una gran lágrima de acero inoxidable, 40 pies ( 12 m) de alto, [1] en la memoria de aquellos que perdieron la vida durante los ataques terroristas en los Estados Unidos. [3] Los once lados de placas oso base de nombres de granito del monumento, en el que han quedado grabados los nombres de los que murieron en los atentados del 11 y el atentado contra el World Trade Center en 1993. [4]
Tsereteli no reveló el costo de la escultura excepto para decir que él pagó por la mano de obra y los materiales. Un abogado del escultor libera el costo de alrededor de $ 12 millones. [5] Tsereteli dijo metales para la escultura se obtuvieron «Desde una fábrica militar que hizo aviones. En Dzerzhinsk . Una ciudad secreta «. [6]
Fue dado inicialmente para el gobierno local de la ciudad de Jersey , pero fue rechazado. Luego se trasladó a su actual ubicación en Bayona . [7] En agosto de 2010, la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey anunció que tenía planes de construir una instalación de contenedores de la ubicación y el monumento lo más probable es que tenga que mover. [ 5] Sin embargo, estos planes no han sido confirmados por la Autoridad Portuaria. Robert «Captain Bob» Terzi, un taxista de Bayona inició una petición en línea para evitar la reubicación. [5]
Reacción al monumento ha sido desigual. Fue incluido como una de las estatuas más feos del mundo de la política exterior revista, [8] , mientras que The New Yorker dijo que desde lejos parecía «una galleta de té gigante». [6] Sin embargo las reacciones del público en general incluyen «Bastante impresionante «, dijo una persona y otra que se llama una» belleza impresionante creación «. [5]
En septiembre de 2011, una sección de cuatro pies de acero del World Trade Center fue colocado junto a la escultura. [9]
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«Arte» moderno: la señora de la limpieza , que sabía mas de arte que los críticos, tiró accidentalmente, piezas de arte moderno a la basura
Usted conoce su arte Chupa cuando ..
Inicio – por BigFurHat – 21 de febrero 2014 – 19:34 America / New_York – 22 Comentarios
Señora de la limpieza tiró accidentalmente arte moderno en BARI
NTDWA-
Una señora de la limpieza ha lanzado por errorobras de arte contemporáneas destinadas a formar parte de una exposición en el sur de Italia. Obras hechas de periódico y cartón, y los pedazos de galletas esparcidas por el suelo, como parte de la pantalla de la Sala Murat fueron expulsados.
Lorenzo Roca, de la limpieza de la empresa Chiarissima, dijo que el limpiador sin nombre fue «simplemente haciendo su trabajo». Añadió seguros de su empresa que cubrirían el valor del arte, estimada en alrededor de 10.000 euros (£ 8.200, $ 13.700). Seguridad notó una serie de elementos que faltaban en el lugar, en la provincia de Bari, se inauguró la muestrA el miércoles por la mañana.
Más
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Trucos para dibujar, una lagrima , una ilusion 3D
«Ese cuadro está torcido!» ( «Das Bild hängt schief!»)
Loriot y su legendario intento de enderezar un cuadro que cuelga torcido y se transforma en la peor pesadilla de un perfeccionista.
Loriot era un cómico alemán que hacía y hace reir a Alemania imitándose a el y a los rasgos típicos alemanes, siempre con un humor muy sano y fiel a si mismo.
Visualizaciones en 3D del Virus del SIDA
Puede lo mortífero también ser bello?
Hace poco Autodesk y la CG Society convocaron a un Desafío de Visualización para artistas digitales. En un esfuerzo por contribuir en la difusión de información en torno al SIDA, los organizadores pusieron a disposición de los participantes modelos 3D del VIH en su medio natural, el plasma de sangre humana. El ganador del concurso fue el diseñador de origen ucraniano Alexey Kashpersky.
Milenio 
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