Vivir

“…y trataré de exprimir algunas gotas de dulzura de mi temor y mi tristeza. Después escucharé el viento y la lluvia. Lucharé contra los latidos de mi corazón, desearé la muerte, temeré la muerte, imploraré a Dios. Hasta que pase todo, hasta que la desesperación se fatigue, hasta que consiga algo parecido al sueño y al consuelo. Así era entonces, así seguirá siendo hasta que llegue el fin. UNA Y OTRA VEZ tendré que pagar con estos días mi vida hermosa y amada. Una y otra vez volverán estos días y noches, el miedo, el hastío, la desesperación… Y AÚN ASÍ VIVIRÉ, Y AÚN ASÍ AMARÉ LA VIDA”.

Herman Hesse, “Tiempos Lluviosos”

In Memoriam: Christopher Hitchens, 1949-2011

Por Gasper Tringale.

Christopher Hitchens, el crítico incomparable, retórico magistral, el ingenio de fuego, y bon vivant ha fallecido hoy a los 62 años. A Hitchens le fue diagnosticado un cáncer del esófago en la primavera de 2010, justo después de la publicación de sus memorias, Hitch-22 , y comenzó poco después  la quimioterapia. Su prosa sin igual ha aparecido en la revista Vanity Fair desde 1992, cuando fue nombrado editor.

“El victimismo del Cáncer contiene una tentación permanente de ser egoísta y solipsista, incluso,” Hitchens escribió hace casi un año en la revista Vanity Fair, pero su trabajo final propio fueron otra cosa: en los últimos 12 meses,  produjo para esta revista a piece on U.S.-Pakistani relations desde la muerte de  Osama bin Laden’, un  portrait de  Joan Didion, un essay on the Private Eye retrospectiva de Victoria and Albert Museum, una prediction sobre el futuro de la Democracia en Egipto , una meditation sobre la herencia del  progressivism en Wisconsin,  y series of frank, graceful, and exquisitely written essays ien los que realiza una cronica de los efectos físicos y espirituales de su enfermedad. Al final, Hitchens se compromete más, implacable, divertido, atento, inteligente   que casi todos los demás-tal como lo había sido durante las últimas cuatro décadas.

“Mi consuelo principal en este año de vida dyingly ha sido la presencia de los amigos”, escribió en la edición junio 2011. Él murió en su presencia, también, en el MD Anderson Cancer Center en Houston, Texas.En sus 62 años de vida, así, por lo que vivamente  nos consoló a  muchos de nosotros que lo vamos a extrañar mucho.

Tambien apariciones en el Daily Show:

http://www.vanityfair.com/online/daily/2011/11/Christopher-Hitchens-on-iThe-Daily-Showi-Sparring-with-Jon-Stewart-Over-the-Years

Steve Jobs era un iluso

Steve Jobs era un idiota

Por Bernie el 21 de octubre 2011

Ser un multimillonario no exime de ser un idiota. Ya he informado sobre la idiotez de \ Warren Buffett (1) , Bill Gates(2) y el alcalde Bloomberg (3) . Ahora me gustaría añadir, Steve Jobs.

Sí, ya sé que está muerto y que no nos gusta hablar mal de los muertos, sin embargo, hizo algo muy, muy estúpido cuando él descubrió que tenía cáncer: en vez de inmediatamenteir a tratamientos operativos en los tumores  se sumergió en la medicina vudú que más tarde lamentó.

Telegraph, Steve Jobs, lamentó tratar de vencer al cáncer con medicina alternativa durante tanto tiempo “

Steve Jobs en 2007 la celebración del iPhoneEl jefe ejecutivo de Apple, que murió este mes después de que un tumor de páncreas se hubiera diseminado a otras partes, se retrasó en la realización de operaciones y quimioterapia durante nueve meses después de que la enfermedad fue descubierta en octubre de 2003.

A pesar de las súplicas de los familiares y amigos,  trató de curarse a sí mismo a través de sesiones de acupuntura, beber jugos de frutas especiales, visitas “espirituales” y el uso de otros tratamientos que se encuentran en el Internet.

Algunos expertos en cáncer han dicho que Jobs podría haber extendido su vida o incluso sobrevivir si se hubiera abordado con prontitud su cáncer de manera agresiva con tratamientos médicos científicamente probados.

 

Es muy común para quien tiene una enfermedad terminal el no aceptarla y pretender evadir la seriedad de la misma y el peligro de muerte con fantasías milagrosas. Para el caso aconsejo recurrir a TODOS los recursos. Los últimos avances de la medicina JUNTO con otros tipos de ayudas, sea en la alimentación o en los hábitos que tambien son útiles pero no son la panacea que cura las enfermedades terminales.

La medicina de nuestros días ha avanzado mucho y hoy en día se curan muchos tipos de cáncer. Yo vi a mi abuelo morir de un cáncer de piel, las orejas  la nariz comidas y llagas por todo el cuerpo-Hoy en día es uno de los tipos de cáncer con mas esperanza de cura, si se le toma a tiempo. Si dejas hoy de fumar reduces tus posibilidades de cáncer, de boca y de pulmón, en un 85% y en 5 años tus pulmones vuelven a ser como los de un recién nacido, pero eso no quiere decir que si tienes ya, un cáncer de pulmón y dejas de fumar te curas del cáncer.

Yo no creo que Steve Jobs fuera un idiota sino que era humano y como tal no aceptaba la posibilidad de morir. Trató de vencer a la muerte tal como fue su vida, con proyectos grandiosos que a pesar de parecer irrealizables se cumplieron, y creyó que de la misma forma vencería a la muerte. Pero no es así. El ser humano tiene un infinito mundo de posibilidades pero el secreto es elegir la llave correcta para la puerta indicada. Steve se equivocó esta vez, de puerta.

Que en paz descanse

Una foto de Travolta pero de hace 160 años ha sido ofertada en eBay , la ofrece un miembro de la Iglesia de la Cienciología, que cree en la reencarnación

Por JOHN STEVENS y DUELL MARCOS

Es miembro de la Iglesia de la Cienciología, que cree en la reencarnación y le pregunta a algunos miembros a firmar contratos de mil millones años de servicio.

Un colector de fotografía en Ontario, Canadá, afirma que ha encontrado una foto de John Travolta en una encarnación anterior en 1860.

La foto de 150 años de un hombre que se parece mucho a Travolta ha sido puesta a la venta en eBay.

Trovolta
Lookalike: La foto de 1860 de John Travolta se ve muy similar a una foto tomada de la estrella de Grease en 1980

Lookalike: La foto de 1860 de John Travolta se ve muy similar a una foto tomada de la estrella de Grease en 1980

A la venta: La foto ha sido incluida en $ 50.000 o más cercano ofertaA la venta: La foto ha sido incluida en $ 50.000 o más cercana oferta

“He tenido esta fotografía interesante desde hace años y no he podido desprenderme de ella “, dijo el vendedor en el sitio de subastas.

“Cuando nos fijamos en él y en los ojos del modelo, verá a qué me refiero!

“Creo que esta es la fotografía de un jovencísimo John Travolta tomada alrededor de 1860 … Esta es una fotografía de vidrio ambrotipo rubí y es única en su clase.

“No se ha modificado, manipulado o alterado de ninguna manera. Está claro y es tan bonita como el día en que fue tomada aproximadamente hace 151 años.

La foto está en la lista de $ 50,000 o más cercana oferta, y si bien tiene una etiqueta de precio grande viene con envío gratuito y envoltura de regalos.

TRAVOLTA La reencarnación? El original de 1860 de la foto John Travolta
Genuina: El colector de la venta de fotografía de la imagen dice que no ha sido manipuladoGenuina: El colector de la venta de fotografía de la imagen dice que no ha sido manipulado

Los listados se produce después de que otro comerciante de antigüedades bromeó diciendo que él tiene una foto que es una prueba de Nicolas Cage es algo más que un actor en una lista – que también es un vampiro que  vivió durante la guerra civil americana.

El vendedor de eBay afirma haber de 4 “por 2.5″ carte de visite de fotos desde 1870 de un hombre que se ve exactamente como la estrella de 47 años de edad, de Con Air, Ghost Rider y The Rock.

El vendedor, que ha puesto el precio a partir de $ 1 millón, dice que la foto es de 100 por ciento real y fue tomada de un hombre que vivía en Bristol, Tennessee, en la época de la Guerra Civil.

El hombre que puso la foto en eBay es Jack Mord, de Seattle, Washington, cuya página de Facebook dice que es originario de Los Angeles, California, y es propietario de ‘El Archivo de Thanatos.

“Mi teoría es que el mismo permite a la edad hasta cierto punto, tal vez 70, 80 o así, entonces el actor” Nicolas Cage , desaparece  para reaparecer “, bromeó el Sr. Mord.

Nicholas Cageñ
Esta foto al parecer de la década de 1870 de un hombre que se ve exactamente como el actor Nicholas Cage

Lookalike: Un vendedor de eBay afirma haber de 4 “por 2.5″ carte de visite foto, derecha, de alrededor de 1870 de un hombre que se ve exactamente como la estrella de 47 años de edad, de Con Air, Ghost Rider y The Rock, Nicolas Cage , a la izquierda en 2006

Lista de precios: El vendedor, que ha puesto el precio a partir de $ 1 millón, dice que la foto es de 100 por ciento real y fue tomada de un hombre de Bristol, Tennessee, en la época de la Guerra CivilLista de precios: El vendedor, que ha puesto el precio a partir de $ 1 millón, dice que la foto es de 100 por ciento real y fue tomada de un hombre de Bristol, Tennessee, en la época de la Guerra Civil

Films:

La comparación de fotos puede sugerir Nicolas Cage podría haber vivido para siempre.

Sin embargo, el actor radical cambio de apariencia en los últimos años sugiere que es tan vulnerable a los estragos del tiempo, como el resto de nosotros.

Nicholas Cage - Adaptación

La esposa del señor Cage Alice Kim es de alrededor de la mitad de su edad a los 27.

Sin embargo, los transplantes de cabello al parecer le han ayudado a Cage a  mantener un aspecto juvenil.

“Pero en realidad, el vampiro no-muerto” Nicolas Cage “se ha rejuvenecido y se apareció en alguna otra parte del mundo, joven otra vez, y listo para comenzar de nuevo.”Segín el vendedor de eBay

La imagen fue encontrada en la parte trasera de un álbum que contenía muchos retratos de la muerte inusual de la época de la Guerra Civil -, pero el Nicolas Cage lookalike no fue identificado por su nombre, el Sr. Mord, dijo.

Él tiene un 100 por ciento de votos positivos en eBay y su perfil dice que está interesado en la recogida y venta de época victoriana post-mortem, fotografía, así como otras imágenes de la vendimia.

La descripción del producto para eBay “Nicolas Cage es un vampiro / Foto del año 1870 / Tennessee”, dice: ‘Original c.1870 carte de visite muestra a un hombre que se ve exactamente como Nicolas Cage.

“Esto no es un truco de fotos de cualquier tipo y no ha sido manipulada en Photoshop o cualquier otro programa de gráficos.

“Es una foto original de un hombre que vivía en Bristol, Tennessee, en algún momento en torno a la Guerra Civil.

Se cree que la foto fue tomada por un prisionero de guerra confederado de la guerra civil fotógrafo llamado Profesor GB Smith.

El Sr. Mord bromeó diciendo que Nicolas Cage podría ser un hombre-muerto caminando, que se reinventa una vez cada 75 años – y podría estar buscando en entrar en la política o programa de entrevistas de estreno próximo.
Read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-2043257/Nicolas-Cage-John-Travoltas-1860-doppelganger-photo-eBay.html#ixzz1ZODIpUQb

Un día como hoy, hace 34 años falleció Maria Callas. Sus cenizas nadan en el mar Egeo su voz permenece en el aire

Maria Callas

 Ana María Kaikilía Sofía Kalogeropoúlou (en griego Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου) (n. Nueva York2 de diciembre de 1923 - f. París16 de septiembre de 1977), conocida como Maria Callas, fue una soprano estadounidense de origengriego, considerada la cantante de ópera más eminente de la segunda mitad del siglo XX. Capaz de revivir el Bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada (como antes la célebre Claudia Muzio) «La Divina». Su nombre está asociado en la memoria colectiva aAristóteles Onassis, el gran amor de su vida.


Nacimiento y primeros pasos
Biografía

Era hija de Evangelia Dimitriadis y George Kalogeropoulos, una pareja de emigrantes griegos que llegaron a Estados Unidos en agosto de 1923, asentando su domicilio en la ciudad deNueva York.

En 1929 George Kalogeropoulos, farmacéutico de profesión, abrió un negocio familiar en un barrio griego de Manhattan y, por la complejidad del apellido, lo cambió por Callas.

Rango vocal de Callas.

Tras la separación de sus padres, Maria viajó a Grecia en 1937 con su madre y hermana, volviendo a adoptar su apellido original, Kalogeropoulos. Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Atenas, y para inscribirse tuvo que falsear la edad, ya que no tenía los 16 años mínimos. Estudió con la soprano Maria Trivella, y después bel cantocon Elvira de Hidalgo, que la formó en la tradición del belcanto romántico italiano. En 1938 hará su debut no profesional como Santuzza en Cavalleria rusticana, en Atenas.

La relación entre Maria y su madre era difícil. La madre presionaba a Maria con sus clases, solicitando a sus profesores que le informasen de todos sus avances; y por otro lado comparaba a Maria con su otra hija, calificándola de «gorda», poco agraciada y únicamente atractiva por su voz. Años después, Maria confesaría a la prensa que su madre la apoyó solamente para tener algún sustento económico y que, si bien admiraba su fortaleza y agradecía ese apoyo, nunca se había sentido querida por ella.

El debut de Maria fue en febrero de 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta Boccaccio. El primer éxito lo tendría en agosto de 1942 con Tosca, en la Ópera de Atenas. Pronto cantó FidelioTiefland y Cavalleria Rusticana, también en Atenas. En 1944, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas ocupantes pierden el control de Grecia y la flota británica llega al puerto de El Pireo. Maria Kalogeropoulos decide volver a los Estados Unidos para encontrarse con su padre.

Sus éxitos no fueron muchos hasta que la quiso escuchar Edward Johnson, el director general del Metropolitan Opera House, quien le ofreció inmediatamente los principales papeles en dos producciones en las temporadas de 1946-1947Fidelio, de Ludwig van Beethoven, y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. Para sorpresa de Johnson, Maria rechazó los papeles: no quería cantar Fidelio en inglés, y consideraba que el rol de “Butterfly” no era el mejor para su debut en América.

Encontró trabajo en 1946, pero continuó practicando con vigor para perfeccionar su técnica. Tomó como agente a Eddie Bagarozy y aceptó cantar la ópera Turandot en Chicago, en enero de 1947, con un reparto de cantantes europeos célebres, en una compañía que fue fundada por Bagarozy y Ottavio Scotto, un empresario italiano.

Maria Callas mostró tener un carácter muy fuerte y determinante en sus decisiones, que se evidenciaría en el trato con su madre y más tarde con Aristóteles Onassis. Su voz en lospianos era bellísima, pero acusaba un timbre metálico que no sabía anular con técnica. En sus tiempos fue llamada una “soprano assoluta” o “soprano sfogato”. La rápida pérdida de peso en la mitad de su carrera, el cambio constante de repertorio tan variado y a la vez sus problemas personales, son citados como posibles causas del deterioro de su voz.

[editar]Consolidación y plenitud

Junto a su maestra Elvira de Hidalgo.

Maria conoció en Nueva York al tenor italiano Giovanni Zenatello, director de la Arena de Verona, quien la contrató para cantar La Gioconda, de Ponchielli, en ese anfiteatro. Viajó entonces a Italia en compañía de la esposa de Bagarozy, Louise (hermana de Adriana Caselotti, y allí conoció a su primer esposo: un acaudalado industrial de la construcción llamado Giovanni Battista Meneghini (Verona, 1896 – Desenzano del Garda, 1981), 30 años mayor que ella y decisivo en la gestión de la incipiente carrera de la soprano.

Su debut italiano en la Arena de Verona fue en 1947, bajo la batuta de Tullio Serafin. Su trabajo en la ópera de Ponchielli fue un éxito pero no se reflejó inmediatamente en nuevos contratos. Así, Callas se encontró nuevamente sin empleo, pero gracias al apoyo brindado por Meneghini logró continuar con sus estudios privados de canto, haciendo luego una audición para Serafin en el difícil papel protagonista de Tristan e Isolda, de Richard Wagner, que se iba a presentar en el teatro La Fenice de Venecia en la siguiente temporada. Logró el papel y debutó en el teatro veneciano, obteniendo un clamoroso éxito que le permitió cantar Turandot, de Puccini, y Brünnhilde en Die Walküre (La valquiria), en las temporadas de 1948-1949.

En 1949 se casa con Meneghini y cambia su nombre a Maria Meneghini Callas.

Ese año, durante el receso estival europeo, el 20 de mayo de 1949 hace su debut americano en el Teatro Colón deBuenos Aires como Turandot, Aída (sólo una función reemplazando a Delia Rigal) y Norma, dirigidas por Tullio Serafin, secundada por Mario del MónacoFedora Barbieri y Nicola Rossi-Lemeni.

En Venecia se iba a representar la ópera I Puritani, de Vincenzo Bellini (el llamado «Chopin de la ópera»), con Margherita Carosio en el papel de Elvira. Una tarde Maria se había cansado de cantar Brünnhilde y comenzó a leer la música del personaje de Elvira. Cuando la esposa de Serafin la escuchó, se lo dijo a éste y pidió a Maria que lo cantase. Además la Carosio estaba enferma y era necesario sustituirla. La mañana siguiente Maria cantó para el director musical del teatro, quien decidió que ella sería la mejor elección como Elvira. Se le dio una semana para aprender la ópera entera, una semana que además incluía tres representaciones de Die Walküre. Después de la primera representación de I Puritani el 19 de enerode 1949, Maria Callas se convirtió en «la voz de Italia».

Después de su Elvira en Venecia, Maria se convirtió en una celebridad en Italia, pero todavía no se le había ofrecido un papel en el teatro más importante del país, La Scala de Milán. Finalmente se le ofreció un papel en la Aida, de Giuseppe Verdi, que Renata Tebaldi no podía realizar. Maria y Meneghini esperaban un gran éxito, pero cuando comenzaron las representaciones de Aida el 12 de abril de 1950, la acogida del público italiano fue fría, situación que la Callas notó al concluir el segundo acto, y en un arrebato de cólera dejó la obra inconclusa. Para la segunda presentación el 7 de diciembre de 1950La Scala se rindió a Maria Callas, un éxito que dio origen a su seudónimo «La Divina». La temporada de 1950-1951inició con I vespri siciliani, de Giuseppe Verdi, siendo una de las actuaciones más aclamadas y recordadas de la soprano.

El 23 de mayo de 1950 debuta en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), cantando Norma, y es en ese mismo escenario donde intercala un célebre Mi bemol al final del segundo acto de Aida conocido como “El agudo de México”1 y en donde cantaría las dos únicas funciones de Rigoletto a lo largo de su vida.

En julio de 1952 Callas firmó un contrato de grabación exclusiva con Walter Legge, productor musical de EMI. Pocos días después Legge y su mujer, la famosa soprano alemanaElisabeth Schwarzkopf, fueron a verla en La Traviata en la Arena de Verona. Tras la representación, la Schwarzkopf ofreció uno de los tributos más conmovedores: viéndose superada por Maria, no cantaría nunca más La Traviata. Cuando se le pidió una explicación, la Schwarzkopf respondió: «¿Cuál sería el sentido de hacerlo si otra artista lo puede hacer perfecto?».

Mujer alta y muy corpulenta, en esa época decidió bajar de peso para “hacer justicia a Medea”, papel que interpretaría en La Scala dirigida por Leonard Bernstein en producción deMargarita Wallmann.

Entre 1953-54 bajó más de 36 kilos (80 libras. Cuando reapareció como la tísica Violetta en la puesta en escena de Luchino Visconti de La Traviata, en un primer momento ni el director orquestal Carlo Maria Giulini la reconoció. Era “otra mujer” y Visconti había hallado la cantante-actriz ideal para sus cinematográficas escenificaciones. Visconti la convertirá en ideal Violetta y luego Ifigenia, Elisabetta, Anna Bolena y Amina en La sonnambula, de Bellini.

En 1954 hace su debut en Estados Unidos, en la Lyric Opera of Chicago, como Lucia di Lammermoor.

En 1955, probablemente su mejor año escalígero, canta una Norma que adquirirá estatus legendario, junto a Giulietta Simionato y Mario del Mónaco, dirigida por Antonino Votto, y enBerlín junto a Herbert von Karajan canta una Lucia di Lammermoor histórica para la reapertura de la Deutsche Oper Berlin. El delirio del público hace que se deba repetir el sexteto del segundo acto.2

El 17 de noviembre de 1955, al término de la presentación de Madame Butterfly en el Lyric Opera de Chicago, Maria Callas celebraba su triunfo. La audiencia continuaba aplaudiendo cuando se acercó el oficial de justicia Stanley Pringle, que le presentó un requerimiento judicial por haber sido demandada por su anterior representante, Eddie Bagarozy, quien esgrimía un contrato de 1947 que le designaba como único representante. Aunque no habían tenido contacto durante muchos años, Bagarozy reclamó que él tenía un porcentaje de los honorarios de Callas y que con los gastos pagados por él sumaban 300.000 dólares. El caso fue dirimido en el juzgado el 7 de noviembre de 1957 según unos términos que no se hicieron públicos.

Finalmente Maria hizo su debut en el Metropolitan Opera House el 28 de octubre de 1956, como Norma, de Vincenzo Bellini.

En 1957 tienen lugar la histórica exhumación de Anna Bolena, de Donizetti, en La Scala, dirigida por Luchino Visconti, junto a Giulietta Simionato, y las igualmente históricas de La sonnambula, de Bellini, que el realizador trata como un cuento pastoral donde Maria equipara física y vocalmente a la soprano del siglo XIX Fanny Persiani.

Durante la gira de la compañía, primero a Colonia y luego al Festival de Edimburgo, ante el éxito de las representaciones de La sonnambula, se agrega una quinta función a las cuatro programadas.3 Maria, con toda razón, aduce no estar contratada y deja Edimburgo por Venecia, donde la espera una fiesta de su amiga Elsa Maxwell donde – según Maxwell – la columnista le presentó al magnate Aristóteles Onassis.4 Se sucede otro escándalo y la entonces desconocida Renata Scotto, de 23 años, en dos días aprende la parte para consagrarse internacionalmente.5 6

[editar]Un año legendario: 1958

La villa en Sirmione donde vivió con su marido, Meneghini.

La siguiente vez que Maria provocó titulares por un escándalo fue por una representación de Norma en la ópera de Roma, el 2 de enerode 1958, en honor del Presidente de Italia, Giovanni Gronchi, y su esposa.

Desgraciadamente, Maria contrajo un resfriado y se informó al teatro de que se le debía substituir, pero La Scala se negaba a sustituirla. Maria, contra las órdenes de los médicos, salió a escena pero tuvo claro desde la primera nota que su voz estaba en mala condición. Al final del primer acto, media audiencia no se mostraba satisfecha. Maria huyó rápidamente por una puerta trasera, y anunció que lo había hecho porque no estaba a la altura del público milanés. Al avisar al teatro de su situación vocal, el teatro había respondido «Nessuno può sostituire la Callas» («Nadie puede sustituir a la Callas»), lo que enfureció al público milanés. El público estaba rabioso, pero Maria fue excusada cuando recibió la llamada de la señora Gronchi, quien le aseguró que ni ella ni su marido se habían ofendido.

Tres meses después, Maria cantaría junto al joven tenor canario Alfredo Kraus en Lisboa una de las representaciones más aclamadas deLa Traviata, de Verdi. Esta función dirigida por Franco Ghione el 27 de marzo de 1958 es considerada, pese a su sonido precario, como la mejor grabación de esta ópera. Se han descubierto fragmentos filmados de esas funciones7

Ese mismo año su arte llegó a distintos lugares del mundo: Chicago, Berlín, Viena, Filadelfia, Washington, Dallas, Colonia, Edimburgo. A mediados de dicho año, Maria Callas representa en el Covent Garden de Londres La Traviata con Cesare Valetti.

María Callas como Violetta en La Traviata

Cerró este especial año con un recital en directo celebrando su debut en la Ópera Garnier de París, el 19 de diciembre, que fue transmitido a más de una docena de países en Europa8 y que inició su relación entrañable con la ciudad donde terminaría sus días.

Hacia fines de 1958 Rudolf Bing - director del Metropolitan Opera donde ella había debutado en 1956 – quiere contratarla para La traviata yMacbeth, dos óperas muy diferentes para las cuales no llegaron a un acuerdo.9 10 La noche del debut de Callas en Medea, en Dallas, le envió un telegrama terminando su contrato. Callas, enfurecida, convoca a la prensa y canta una legendaria Medea junto a Jon Vickers y la joven Teresa Berganza.11 12 Posteriormente Bing dirá que Callas fue la artista más difícil de tratar, que era tan inteligente que siempre ganaba.13 14 La cancelación de Macbeth catapultó al estrellato a quien la reemplazó, la austríaca Leonie Rysanek. Pese a todo, Bing y Callas se reconciliaron en la década de 1960 y Callas retornó al Met en 1965 por dos funciones de Tosca, funciones que junto a las de Covent Garden serían sus últimas en un escenario de ópera.

[editar]Relación con Onassis y declive vocal

Últimas actuaciones en 1973, Ámsterdam.

El 3 de noviembre de 1959, Maria Callas dejó a su marido Giovanni Meneghini por el magnate naviero griego Aristóteles Onassis, un idilio que la prensa de la época difundió exhaustivamente. Esta tortuosa relación sentimental se convertiría en una «tragedia griega».

La soprano se retiró durante un breve tiempo mientras duraba su relación con Onassis, y a su regreso (por falta de práctica y excesiva vida social) a nadie se le escapó que su voz había perdido fuerza y evidenciaba los signos de decadencia que ya se habían advertido años antes.

Por aquel tiempo (1961) Maria representaba Medea en Epidauro y en La Scala. No tenía buena voz y el 11 de septiembre de 1961, durante el primer acto en el dueto con Jasón (personaje interpretado por Jon Vickers), la audiencia comenzó a pitar. Maria ignoró el alboroto hasta que llegó la escena donde ella denuncia a Jasón con la palabra «Crudel!» («¡Cruel!»). Después del primer «Crudel!» paró de cantar; miró al público y le dirigió su segundo «Crudel!»; hizo una pausa y comenzó otra vez con las palabras: «Ho dato tutto a te» («Te lo he dado todo») haciendo un gesto como si amenazara con el puño a la galería; la audiencia paró de silbar, y María recibió una ovación clamorosa al final.

En mayo de 1965 la voz de Callas volvió a ser objeto de disputas. Estaba representando Norma en la Ópera de París15 con Fiorenza Cossotto como Adalgisa. Cossotto sabía que Maria estaba extenuada, por lo que decidió derrotarla en escena. La noche de la última representación de Norma, el 29 de mayo, Maria estaba más débil y Cossotto se ensañó con ella e hizo del gran dueto un duelo entre ambas. Al final, cuando el telón cayó, Maria se hundió y fue llevada inconsciente a su camerino.

En 1965 la Callas realizó su última representación de ópera con Tosca en el Covent Garden londinense junto a su compañero de escena clásico el barítono Tito Gobbi.16 Tenía 41 años.

En 1966 renuncia a la ciudadanía estadounidense y toma la nacionalidad griega. De esta manera técnicamente anula su matrimonio con Meneghini. Tenía la esperanza de que Onassis, a quien en verdad amaba, le propusiese matrimonio, pero Onassis dilataba la relación y nunca la complació bajo diversos pretextos.

El 20 de octubre de 1968 Onassis abandonó abruptamente a Callas para casarse con Jacqueline Kennedy, la viuda del presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy, asesinado en Dallas. Callas, herida en lo más profundo de su orgullo, nunca pudo superar el mal trance por el abandono de Onassis y jamás se lo perdonó a pesar de que Onassis, más tarde la buscaría repetidas veces cuando su matrimonio con la viuda americana se había convertido en un martirio.

En junio de 1969, Maria empezó a trabajar en el film Medea,17 no inspirado en la ópera de Cherubini ni la tragedia de Eurípides, sino en el mito de Medea según la visión primitiva y barbárica18 de Pier Paolo Pasolini.19 Es un papel hablado donde no canta. Filmada en Turquía y en Pisa, trabajaba duramente, tan duro que un día se desmayó después de correr en una escena bajo el intenso sol. Este film tuvo fría recepción y fue considerado un “succes d’estime” en vista de los dos grandes personajes que se habían aliado. No obstante, con el tiempo pasó a la historia como uno de los mejores de Pasolini y contó con difusión a nivel internacional.20

El 25 de mayo de 1970 tuvo que acudir corriendo al hospital y se anunció que había querido suicidarse con una sobredosis de barbitúricos. Por aquel tiempo tomaba más somníferos para dormir, y más barbitúricos para encontrar paz.

En 1971-72 intenta dedicarse a la dirección escénica con una puesta de Las vísperas sicilianas que no alcanzó éxito y luego impartiría una serie de hoy legendarias clases magistrales21 en la Juilliard School de Nueva York que inspirarían el drama teatral Master Class del dramaturgo Terence McNally y mostrarían el precario estado de su voz.

Se había instalado definitivamente en París en la más completa soledad hasta su muerte a los 53 años en su apartamento de la Avenue Georges Mandel 36 (y Rue des Sablons) cerca del Arco de Triunfo (hoy esa sección lleva el nombre “Allée Maria Callas”).

Esta etapa sería recreada en la película Callas Forever, dirigida por su amigo Franco Zeffirelli.

[editar]Últimas actuaciones, retiro y muerte

Residencia donde María Callas falleció en París.

María Callas volvió a los escenarios en 1973 con Giuseppe di Stefano. Por primera vez en ocho años volvía a cantar en público. A principios de enero de 1973, Alexander, el hijo favorito de Aristóteles, fallece en un accidente. Además el matrimonio de Onassis con Jackie iba de mal en peor. Él intentó reconquistar a Callas a pesar de estar todavía casado con Jackie Kennedy, pero ella no quiso (o al menos no intentó) volver con él y lo rechazó cuando se encontraron en octubre de 1973, en París, donde ella residía.

Con apenas vestigios de su proverbial voz, quedó claro desde el primer concierto en Hamburgo, el 25 de octubre, que la gira sería un estrepitoso fracaso artístico. Callas y Di Stefano tenían como acompañamiento al piano al anciano Ivor Newton. Newton comenzó a tener vértigos en la calle y a hacer conjeturas sobre su muerte. Una vez dijo a Robert Sutherland, quien pasaba las páginas de sus partituras: «Si tengo un ataque de corazón mientras María está cantando una nota alta, tienes que dar un empujón fuerte a mi banqueta y continuar tú como si nada hubiera pasado». María rechazó discutir con Newton, temiendo que lo podía matar con la tensión. Sutherland en ocasiones les acompañó cuando la gira viajó a los Estados Unidos. El concierto final tuvo lugar el 11 de noviembre de 1974 en Sapporo.22 Era el último lugar del planeta donde se escucharía cantar a María Callas.

Tumba de Maria Callas.

El 16 de septiembre de 1977 María se despertó en su casa de París. Desayunó en la cama y fue hacia el cuarto de baño. Tenía un dolor punzante en el costado izquierdo y se desmayó. Fue llevada otra vez a la cama y bebió un café fuerte. Reclamaron la presencia del médico del mayordomo, que salió inmediatamente hacia la residencia de Maria, quien murió antes de que llegara. Su funeral tuvo lugar el20 de septiembre y su cuerpo fue incinerado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Las razones de su muerte quedan poco claras: oficialmente se trató de una «crisis cardíaca», pero no se descarta que se suicidara ingiriendo una dosis masiva de tranquilizantes[cita requerida]. Su urna fúnebre fue robada y encontrada unos días más tarde. Tras su recuperación se dispersaron sus cenizas en el Mar Egeo.

[editar]Importancia y legado artístico

Combinaba una formidable técnica del bel canto que daba flexibilidad a su caudalosa voz, que se sumaba a un timbre personal, un gran talento dramático y una particular hermosura, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de ópera de su época. Extraordinariamente versátil, su repertorio se integraba con la ópera seria clásica, como La Vestale, de Gaspare SpontiniAlceste, de Gluck, y Medea, de Cherubini, hasta las óperas de Giuseppe Verdi o Giacomo Puccini, e incluso Richard Wagner y las óperas del verismo.

Sus estudios del bel canto con la soprano de coloratura española Elvira de Hidalgo le permitieron abordar papeles muy disímiles y resucitar la tradición del bel canto romántico italiano en la verdadera acepción del término y a través de la exhumación de óperas olvidadas como Anna Bolena, de Donizetti.

Desafortunadamente, este esfuerzo, sumado a la súbita pérdida de peso, aceleró el deterioro de su voz y le acarreó múltiples críticas, además de acortar su longevidad vocal. El fenómeno Callas duró apenas algo más de una década, pero su irrupción en el mundo de la lírica dejó una marca imborrable y visionaria.

En la definición del musicólogo Kurt Pahlen, «…su canto asemeja una herida abierta, que sangra entregando sus fuerzas vitales…como si ella fuese la memoria del dolor del mundo…»23

Con un registro de soprano que abarcó tres octavas afrontó una amplia gama de papeles desde el bel canto al de soprano dramática, siendo su tipología vocal muy peculiar y difícil de clasificar tanto por su particular timbre de voz (que no era bello según los cánones establecidos) como por sus agudos sonoros, sobreagudos a veces estridentes y sus graves en voz de pecho. Tenía una sorprendente capacidad de matizar, lo que ha llevado a algunos críticos a considerarla como soprano sfogato, una voz capaz de alternar entre registros de soprano aguda como de contralto con gran agilidad, siendo heredera directa de María Malibrán y Giuditta Pasta, musas de Vincenzo Bellini.

El mayor don de Callas se hallaba en su innata musicalidad que le permitía internarse instintivamente en el universo personal de cada compositor sin importar los defectos vocales en los que a veces incurría. Callas supo hacer de sus defectos sus mayores virtudes. Magnética en escena, no fue sólo una gran soprano con dotes vocales inusuales, sino también una gran actriz que supo encarnar sus personajes de un modo único.

Demostró la vigencia de la ópera con interpretaciones casi cinematográficas. Poseyó una intuición artística infalible, que se apoyó en un gran trabajo a menudo apoyado en directores de la talla de Luchino Visconti y Franco Zeffirelli.

Desafortunadamente parte su fama no obedeció sólo a razones artísticas. Su vida privada y su relación con Aristóteles Onassis hicieron que ocupara portadas de la prensa rosa cuando su carrera estaba prácticamente terminada. En realidad, después de iniciar su relación con Onassis entró en declive. Más allá de anécdotas sin interés, se olvida todo lo que había aportado al género lírico en una época en la que el público empezaba a alejarse de los espectáculos convencionales y rutinarios.

Los grandes éxitos de su carrera, que le garantizan uno de los lugares más importantes en la historia de la ópera, tuvieron lugar antes de su relación con Onassis.

Callas propulsó la revaluación del género belcantista e impulsó la interpretación del verismo desde la técnica del belcanto provocando una revisión importante desde el punto musical e interpretativo. La generación que le siguió cimentó estos valores en los nombres de sopranos como Joan SutherlandMontserrat CaballéLeyla GencerRenata ScottoBeverly Sills,Mirella Freni y las mezzosopranos Marilyn Horne y Teresa Berganza motivando un florecimiento del género lírico desde un enfoque históricamente veraz.

[editar]Repertorio

Sus máximas creaciones fueron NormaMedea, Violetta en La traviataLucía y Tosca (de la que realizó la versión discográfica considerada “definitiva” en 1953), seguidas por Elvira enLos puritanos, Lady en Macbeth, La Gioconda, Il Trovatore, La Sonnambula, Anna Bolena, Ifigenia, Madama Butterfly, Turandot , Rosina en El barbero de Sevilla y Armida. En el final de su carrera en 1964 abordó Carmen en el estudio de grabación como había hecho en 1956 con Mimí de La Boheme y Manon Lescaut, papeles que nunca cantó en escena (tampoco Nedda de I Pagliacci).

En total cantó 47 personajes (incluyendo Smaragda en “O protomastoras” de Kalomiris en 1943, su único papel en una ópera contemporánea).

Repertorio Escénico

ópera clásica y belcantista:

ópera verista:

ópera alemana (en italiano) y otras

ver también

  • Registro de representaciones completo de Callas24
  • Registro cronológico detallada de cada representación con Callas25
  • Cuadro sinoptico con sus personajes26

[editar]Las 15 óperas más representadas por Callas

1 - Norma - 89 funciones (1948-1965)

2 - La traviata - 63 funciones (1951-1958)

3 - Tosca - 51 funciones (1942-1965)

4 - Lucia di Lammermoor - 46 funciones (1952-56)

5 - Aida - 33 funciones (1948-1953)

6 - Medea - 31 funciones (1953-62)

7 - Turandot - 24 funciones (1948-49)(+ grabación en 1957)

8 - La Sonámbula - 22 funciones (1955-57)

9 - Il trovatore - 20 funciones (1950-56)

10 - I Puritani - 16 funciones (1949-55)

11 - La gioconda - 13 funciones (1947-53)

12 - Cavalleria rusticana - 13 funciones (1939-1944)

13 - Anna Bolena - 12 funciones (1957-58)

14 - Tristan e Isolda - 12 funciones (1947-1950)

15 - Las vísperas sicilianas - 11 funciones (1951-52)

Los restantes 32 personajes recibieron menos de 10 funciones cada uno.27

[28

La carrera discográfica comercial de Callas comienza en noviembre de 1949 con un disco de la Cetra donde canta el Liebestod, arias de Verdi y Bellini y finaliza con tomas de EMI en marzo de 1969.

(en negrita las grabaciones registradas en estudio)

1949

1950

  • Wagner, Parsifal, Vittorio Gui, Roma
  • Verdi, Il trovatore, Guido Picco, México City

1951

  • Verdi, Aida, Oliviero de Fabritiis, Palacio de Bellas Artes, México City
  • Verdi, Las vísperas sicilianas, Erich Kleiber, Florencia

1952

  • Ponchielli, La Gioconda, Antonino Votto, Fonit Cetra
  • Rossini, Armida, Tullio Serafin, Florencia
  • Bellini, I Puritani, Guido Picco, México 1952
  • Verdi, Rigoletto, Umberto Mugnai, México 1952
  • Puccini, Tosca, Guido Picco, México, 1952
  • Verdi, La traviata, Umberto Mugnai, México, 1952
  • Bellini, Norma, Vittorio Gui, Covent Garden, London, 1952
  • Verdi, Macbeth, Victor de Sabata, La Scala, Milan, 1952

1953

  • Verdi, La traviata, Gabriele Santini, Fonit Cetra, 1953
  • Bellini, I puritani, Tullio Serafin, EMI, 1953
  • Mascagni, Cavalleria Rusticana, Tullio Serafin, EMI, 1953
  • Verdi, Aida, John Barbirolli, Covent Garden Londres, 1953
  • Puccini, Tosca, Victor de Sabata, EMI, 1953
  • Cherubini, Medea, Vittorio Gui, Florencia, 1953
  • Cherubini, Medea, Leonard Bernstein, La Scala, Milan, 1953
  • Bellini, Norma, Antonino Votto, Trieste 1953
  • Donizetti, Lucia di Lammermoor, Tullio Serafin, EMI

1954

  • Leoncavallo, Pagliacci, Tullio Serafin, EMI, 1954
  • Spontini, La vestale, Antonino Votto, La Scala, Milan, 1954
  • Gluck, Alceste, Carlo Maria Giulini, La Scala, 1954
  • Donizetti, Lucia di Lammermoor, Herbert von Karajan, La Scala 1954
  • Bellini, Norma, Tullio Serafin, EMI 1954
  • Rossini, Il turco in Italia, Gianandrea Gavazzeni, La Scala 1954

1955

  • Giordano, Andrea Chenier, Antonino Votto, La Scala 1955
  • Verdi, La traviata, Carlo Maria Giulini, La Scala, Milan, 1955
  • Puccini, Madama Butterfly, Herbert von Karajan, EMI, 1955
  • Verdi, Aida, Tullio Serafin, EMI, 1955
  • Verdi, Rigoletto, Tullio Serafin, EMI, 1955
  • Donizetti, Lucia di Lammermoor, Herbert von Karajan, Opera Alemana de Berlin, 1955
  • Bellini, Norma, Antonino Votto, La Scala, Milan, 1955.

1956

  • Puccini, Tosca, Dmitri MitropoulosMetropolitan Opera, Nueva York
  • Verdi, Il trovatore, Herbert von Karajan, EMI, 1956
  • Puccini, La boheme, Antonino Votto, EMI, 1956.
  • Verdi, Un ballo in maschera, Antonino Votto, EMI, 1956
  • Rossini, Il barbiere di Siviglia, Carlo Maria Giulini, La Scala 1956

1957

  • Bellini, La sonnambula, Antonino Votto, EMI, 1957
  • Donizetti, Anna Bolena, Gianandrea Gavazzeni, La Scala, Milan, 1957
  • Bellini, La sonnambula, Antonino Votto, Cologne,1957
  • Puccini, Turandot, Tullio Serafin, EMI, 1957
  • Cherubini, Medea, Tullio Serafin, EMI, 1957
  • Verdi, Un ballo in maschera, Gianandrea Gavazzeni, La Scala, Milan, 1957
  • Gluck, Iphigénie en Tauride, Nino Sanzogno, La Scala

1958

  • Verdi, La traviata, Franco Ghione, Lisboa, 1958
  • Cherubini, Medea, Nicola Rescigno, Dallas 1958
  • Rossini, Il barbiere di Siviglia, Alceo Galliera, EMI 1958

1959

  • Bellini, Il pirata, Nicola Rescigno, Nueva York
  • Ponchielli, La Gioconda, Antonino Votto, EMI, 1959
  • Donizetti, Lucia di Lammermoor, EMI (version estereo)

1960

  • Donizetti, Poliuto, Antonino Votto, La Scala
  • Bellini, Norma, Tullio Serafin, EMI(version estereo)

1961

  • Cherubini, Medea, Thomas Schippers, La Scala

1964

  • Puccini, Tosca, Carlo Felice Cillario, London, 1964
  • Bizet, Carmen, Georges Prêtre, EMI 1964.
  • Puccini, Tosca, Georges Prêtre, EMI, 1964.

1965

  • Bellini, Norma, Georges Pretre, Paris
  • Puccini, Tosca, Nicola Rescigno, Paris
  • Puccini, Tosca, Georges Pretre, Covent Garden, Londres
  • Puccini, Tosca, Fausto Cleva, Metropolitan Opera

Ver también la cronología de discos sueltos y recitales29

[30

  • 1960 – Callas, Evangelia, My daughter Maria Callas. Fleet, New York 1960.
  • 1963 – Stelios Galatopoulos, Callas la Divina. Art that Conceals art-Cunningham, Londra 1963.
  • 1964 – Roland Mancini / Jean-Louis Caussou, Maria Callas. Sodal, Parigi 1964.
  • 1968 – Camilla Cederna, Chi è Maria Callas. Longanesi, Milano 1968;
  • 1974 – Ardoin, John, CALLAS, THE ART AND THE LIFE THE GREAT YEARS
  • 1977 – Ardoin John, THE CALLAS LEGACY
  • 1979 – Segalini Sergio, CALLAS – LES IMAGES D’UNE VOIX
  • 1980 – Stassinopoulos Arianna, MARIA – BEYOND THE CALLAS LEGEND
  • 1980 – Verga Carla, MARIA CALLAS – MITO E MALINCONIA
  • 1981 – Gastel Chiarelli Christina, MARIA CALLAS-VITA IMMAGINI PAROLE MUSICA
  • 1981 – Meneghini Giovanni Battista, MARIA CALLAS – MIA MOGLIE
  • 1986 – Jellinek, George, Callas: Portrait of a Prima Donna ISBN: 0486250474
  • 1987 – Stancioff, Nadia, Maria: Callas Remembered. An Intimate Portrait of the Private CallasISBN 0-525-24565-0
  • 1987 – Ardoin John , Callas at Juilliard. The Master Classes. Knoff, New York
  • 1989 – Jackie Callas, Sisters, Macmillan Interactive Publishing
  • 1993 – Kesting, Jurgen. Maria Callas Northeastern University Press, 1993, ISBN: 1555531792
  • 1998 – Galatopoulos, Stelios, Maria Callas, Sacred Monster, New York: Simon and Schuster, 1998, ISBN 0-684-85985-8
  • 1998 – Tubeuf Andrè, LA CALLAS
  • 1999 – Sutherland Robert, MARIA CALLAS – DIARIES OF A FRIENDSHIP
  • 2001 – Edwards, Anne, Maria Callas, An Intimate Biography, St. Martin’s Press, New York
  • 2002 – Jacques Lorcey, Immortelle Callas, éditions Séguier, (ISBN 2-84049-348-9).
  • 2002 – Madeleine Chapsal, Callas l’extrême, Michel Lafon (ISBN 2-253-10961-4).
  • 2004 – Seletsky, Robert E.,The Performance Practice of Maria Callas: Interpretation and Instinct , The Opera Quarterly
  • 2007 – Ève Ruggieri, La Callas, éditions Michel Lafont.
  • Gage, Nicholas: Greek Fire: The Story Of Maria Callas and Aristotle OnassisISBN 0-446-61076-3
  • Nicolas Petsalis-Diomidis, La Callas inconnue (ISBN 2-259-19393-5)

Obras ficticias inspiradas en Maria Callas

  • McNally, Terrence. The Lisbon Traviata - ISBN: 0822206730.
  • McNally, Terrence. Master Class - ISBN: 0452276152
  • Bond, Alma. Autobiography of Maria Callas. Birch Brook Press 1998. ISBN: 0913559482

Galicia: un creyente en peregrinación para dar gracias por la recuperación del accidente de coche es atropellado y muerto a una milla al viaje

“El Cartero llama a tu puerta dos veces”

Un año antes, había sido herido en un accidente de tráfico y se recuperó por completo.

Entonces el hombre decidió hacer una peregrinación a un santuario para dar gracias por su supervivencia a la Vírgen – sólo para ser derribado y muerto por un coche a menos de una milla en su caminata.

El hombre español de 40 años de edad, murió instantáneamente al ser atropellado por el vehículo a sólo 20 minutos en su viaje.

Hogar del peregrino: Ubicación de Ordes en EspañaHogar del peregrino: Ubicación de Ordes en España

Dos mujeres que caminaban con él también murieron en el accidente.

El peregrino salió de su casa en la ciudad de Ordes, en el noroeste de España, el sábado por la mañana.

Él planeó caminar las 20 millas de Caion para que él pudiera dar gracias en el santuario de la Virgen María.


 

Un portavoz del Ayuntamiento de Ordes, dijo a la agencia francesa AFP que : “Había sido herido en un accidente de tráfico un año antes y que quería dar las gracias a la Virgen María por hacerle una recuperación completa.

“Pero él fue golpeado trágicamente por un coche apenas un kilómetro y medio de su viaje y murió instantáneamente.

“Dos mujeres caminando con él, se cree que eran sus tías, también murieron .”

Se cree que las tres víctimas estaban haciendo el viaje como parte de un grupo de seis peregrinos.

Un portavoz de la policía Ordes, dijo que el conductor del coche había caído probablemente dormido al volante y que una investigación sobre el accidente había sido abierta.

Read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-2031530/Spanish-man-pilgrimage-thanks-recovery-car-crash-run-killed-mile-journey.html#ixzz1WYeCcjOI

La cita en Samara por Somerset Maugham:

Cierto mercader de Bagdad envió a su criado al mercado a comprar provisiones. Un poco más tarde, el sirviente regresó buscando blanca en la cara. Con voz temblorosa dijo: “Ahora mismo en el mercado que estaba empujado por un hombre en la multitud, y cuando me volví vi que era la muerte del Sr.. Él me miró y me hizo un gesto amenazador. Por favor, préstame tu caballo, porque quiero ir a Samara, donde la muerte el señor no será capaz de encontrarme. ” El comerciante estuvo de acuerdo y prestó el hombre asustado al caballo. El sirviente montó en el caballo y se alejó tan rápido como el animal podía galopar. Más tarde ese día, el mercader fue al mercado y vio a la muerte del Sr. de la multitud. Él se le acercó y le dijo: “¿Por qué hacer un gesto de amenaza a mi criado cuando lo vi esta mañana?” “Eso no fue un gesto de amenaza – Fue una sorpresa – sorpresa de verlo en Bagdad, porque tengo una cita con él esta noche en Samara.

Rescatando al individuo:Detrás de cada hecho histórico hay un individuo, una persona padeciendolo

Algo que trasciende porque es infinitamente humano.El autor escribe en tercera persona a pesar de que relata sobre la vida y la muerte de su padre.

 Obituario


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El 07/26/2011 el padre del autor falleció. A la edad de 82 años. Él no tuvo  una vida fácil, así como su muerte no fue tampoco  fácil. Desde hace algún tiempo que estaba postrado en cama y en las dos semanas antes de su muerte, se lamentó y gimió tanto que  fue desgarrador, hasta que al médico se le ocurrió la siguiente aplicación  de  morfina. Su vida se fue, claro está y su póstuma voluntad de no prolongarla era clara y su  esposa e hijos la aceptaron  y sin las enfermeras  del centro de bienestar, no hubiera sido posible. Morir no es algo divertido o fácil. Al menos no para aquellos que murieron. Cuando la familia regresó a su padre lo miraron, la muerte fue anunciada por una enfermera, porque no él estaba ya allí. Sólo el cuerpo. El cuerpo corruptible, para repetir  lo que dice la iglesia . Si ha sufrido en los últimos dos días, durante el cual dormía y respiraba con calma, ¿quién lo sabe? Además, nadie sabe lo que pensaba o sentía en el momento de la muerte.

El padre había hecho realmente todo lo que un hombre debe hacer. Él ha plantado varios árboles, construyó una casa con su esposa y un hijo que ha engendrado, de acuerdo,también tuvieron a una hija muy amada.

Nació en Postiz en 1929, en una casa, se diría hoy que él fue uno de los más pobres entre los pobres, no había televisión de pantalla plana, tampoco  I – pod, pero en aquel entonces tampoco no existían . En invierno, nos relataba  a menudo, había veces  que se despertaba en la cama por la mañana y las paredes de la sala entera estaban lizas y brillantes,  cubiertas de hielo. Se calentó con la madera que se recogió en el bosque gracias a  una licencia de leña , obtenida por  la autoridad  forestal.

Él no ha dicho gran cosa de su infancia. Excepto de  que alguna vez jugaban los niños  a atacarse  unos a otros con pistolas de aire comprimido,y que  por razones de seguridad llevaban cascos de acero de la  Primera Guerra Mundial, pero ninguno perdió  la vista por la refriega. Y que la Navidad era una celebración especial, había manzanas y nueces, algo que hoy dejamos para los pájaros. El árbol de Navidad fue siempre lo más bello para él , así también en los años en que era un hombre hecho desde hacía mucho tiempo y tenía sus propios hijos.

A los 16 años, emigró con su unidad del Servicio de Trabajo del Reich por la zona,  para detener el avance enemigo, afortunadamente,  luego vino la derrota y la entrega y el capitán que dirigía  a las tropas, les dijo que los lugareños volvieran  a casa. El peligro ya no era con los rusos, pero una vez allí los checos descubrieron su lado de resistencia , se declararon partisanos  y se dedicaron a dar caza a  cada alemán en su camino ,  igual si fueron  miembros de la Wehrmacht o no .

Los padres de nuestro  padre tuvieron suerte, fueron nombrados  acuartelamiento Soviético, el hogar se consideró un refugio socialdemócrata y el teniente se encargó de protegerles de no ser  asaltados. El padre a menudo contada sobre  un soldado soviético que fue golpeado terriblemente en el patio de la finca, ya que había robado. Afortunadamente, también para su  familia no fue desplazado, en Rusia se les obligaba a trabajar.  En la construcción, podía estar con los alemanes y mas tarde suspiraba mi padre , “Una muchacha tan joven y bonita que hizo de su vida una vergüenza . “Entonces también comenzaron los allanamientos arbitrarios fueron organizados por los checos contra los alemanes.Se tomaron todo el que parecía que podía trabajar, los cargaban en camiones y eran llevados a alguna parte. Cuando el padre saltó de un camión, las balas le silbaban alrededor de las orejas, tanto su fuerza de trabajo se estimó en ese momento.

Unos años más tarde todo había terminado con la aquiescencia. Los últimos alemanes tuvieron que abandonar su patria. En pequeños transportes  se pudo cargar el equipaje y fue mucho más de lo que podría tomar, antes de caer  víctima de la primera purga. En una pequeña ciudad  la familia se reunía en la  sala que era un miserable cuarto y  las preguntas no eran sobre el cambio climático olas emisiones de  CO2 – , sino más bien, ¿dónde puedo conseguir algo de comida y para la calefacción. ¿Se puede comer la pulpa de la remolacha? Al parecer. Y también el gusto de las papas congeladas, es fantástico,  si nada más está allí y aun cuando  los humos de la estufa de hierro son tales  que los ojos están llenos de lágrimas, por  la madera verde, lo más importante, es que la habitación está caliente. Carbón también ha robado el padre, pero no fue un gran éxito la empresa , porque los trenes estaban bien vigilados. Hoy en día es  imposible de imaginar tal cosa, obtener  la ración de una semana de pan. Una rebanada de pan en una  comida, porque no pudo contenerse, entonces  se muere de hambre el resto de la semana, hasta que haya un nuevo pan.

Sus  únicos zapatos, estables los rajó  el padre de tanto cortar los sauces, de las ramas de sauce se tejían cestos, las ramas de sauce se cortan, pero tienen espinas  afiladas peligrosas, las cuales  perforan  el mejor cuero.Pronto conoció  el padre a su futura esposa, que venía de una granja que no podía permitirse tener un caballo o una vaca, pero no tuvo que sufrir el hambre y nadie le impidió  unos sabrosos bocadillos.

Cortar sauces  ya no era una opción, de  un sindicato  no había ni siquiera indicios, por lo que tenía que trabajar. Después de todo, los que no trabajaban, que no tenían nada para comer. Ni siquiera la quema de los contenedores de basura o de comercios como ahora, le hubieran ayudado a saciarse.  Entonces, el padre comenzó a trabajar para la Cruz Roja, en la administración. Uno de sus lemas  era el  siguiente: Un empleado, que haya recibido un disparo en la guerra que le quitó  los dientes, ahora usará postizos pero seguirá masticando .Fue el responsable de la atención  en el mostrador. La mañana era  larga, mi estómago gruñía, simplemente no hay clientes, por lo que ya era hora de comer. El hombre hambriento acababa de hacer su primer bocado, cuando apareció el  siguiente solicitante, el secretario lleno de ira le rompió los dientes de su boca de un golpe ,  le hizo escupir el pan a medio comer y exclamó: “Entonces, por favor ahora continúe a devorar en paz!”

Además de conducir el  padre por la URANIA en  todo el país para educar al peón retrasado en la buena marcha de los camaradas soviéticos en todos los campos de la ciencia y la tecnología, en los lugares en los que él se iba, una noche se estrelló con fuerza en un ciclomotor , a partir de entonces, era su pasión, ir a toda prisa por los pueblos en la noche para difundir la luz del conocimiento de manera significativa.

La situación de la vivienda no había mejorado hasta ahora y su futura esposa, que no quería establecer su futuro hogar en la casa  de sus propios padres , impuso la  brutal condición de que sólo se casará si hay un apartamento separado. Por suerte, la casualidad de que la asociación de  vivienda de los trabajadores   (AWG) estaban en  la construcción de varios edificios de apartamentos previstos, por lo que  se le permitió llegar a poseer uno a todos los que estaban dispuestos a colaborar en la construcción. Por lo tanto la joven pareja recolectó los materiales de construcción de la granja y se trasladó al lugar  donde  llevó todo tipo de tareas de ayuda  y dio calor a la obra en  el invierno , además de su trabajo regular en la fábrica yen la DRK .

Entonces la hija nació y la vida era buena, el salario  podría haber sido mejor, por lo que el padre  decidió  estudiar ya  que , un maestro, quería ser y tuvo que soportar  terribles experiencias en la escuela donde fue amenazado por el profesor, que quería cortarles la campanilla a los estudiantes con la espada , si no  hablaban correctamente. Eventualmente, también se unió al Partido, el hijo nunca le ha preguntado por qué, pero seguro que le inscribieron  . ¿Y por qué no? Después de todo, esa era la fuerza principal, dijo el Partido que llevaría a la clase obrera a los pastos ricos y estaba  por “no más guerra” y por eso estaba  también el padre.

El dinero conseguido ahora  lo aportaba la mujer, mientras que el  padre estudiaba a  la distancia. Ella trabajaba en una fábrica en turnos, ayudaba también la suegra  a veces, cuando la hija estaba sola y entonces también  todavía los vecinos, que voluntariamente se hacían  cargo de los niños, cuando la  mujer lo necesitaba con urgencia.

Durante el estudio, dio a luz el padre   al autor ,  unos pocos meses estuvo al frente de la construcción del muro de protección antifascista, y le dio  vergüenza hasta el día de hoy que estaba gritando en voz alta, en señal de protesta en contra de él , pero  se acostó rápidamente cuando llegó la  leche . Tan sobornable es el hombre.

El padre, que ahora se podría llamar con orgullo un maestro, recibió un trabajo en una escuela secundaria politécnica -profesional,  luego se hizo cargo de la Asistente de laDirección y  la vida siguió  sus caminos siempre tirando entre el trabajo, el partido y la familia.  El momento decisivo llegó cuando   el padre debió pensionarse , el trabajo lo había hecho enfermo, pero esa fue su primera felicidad.Fue realmente tocado por la  suerte. Que le valió el camino, tres nietos que le  rejuvenecieron y le dieron la gracia de amarlo de nuevo, pero prácticamente no hay  felicidad  eterna.

El padre tuvo la suerte de que no tuvo  experiencia de ser acusado, ya que los maestros en las escuelas, se acusan mutuamente de espionaje. “¿Por qué se ha vuelto él de vacaciones, , y no yo?” “¿Por qué se promueve y no yo ?” El autor se avergüenza de sus maestros en la actualidad. Todos  perezosos y estúpidos de repente buscan la explicación de su fracaso en los archivos de los funcionarios del   Gauck-

Cuando el capitalismo, se mudó al lugar, con todos sus crímenes exuberantes,  el padre se actualizó adquiriendo pistolas de gas, una para cada mano, y algunas como un reemplazo. Las ventanas fueron  reforzadas con barras de hierro en el sótano. Su tiempo libre lo  dedicó a recoger leña en el bosque, y escribir cartas al editor en la que criticaba a  la nueva Sociedad y al alcalde, que se acopló  a la misma. Además, el jardín le ofreció tareas de  todo tipo, incluyendo la casa y los vecinos siempre eran un  buen motivo  para una pelea. La lectura principal fue la Nueva Alemania y las amargas memorias autobiográfica de los personajes de la  RDA. Cuando su yerno le llevó  a ver  su ciudad natal, de donde fue expulsado antes , un sueño muy anhelado se hizo realidad. En la casa de sus padres vivían ahora desconocidos, el padre aceptó que,  así tenía que ser.

Con la salud, fue siempre más cuesta abajo . Primero láser por cataratas, luego una cirugía de la próstata, incluyendo la detección del cáncer, pero debía ser tratado solamente  con medicamentos, por  la voluntad del padre, la vida es cruel y terrible , pero ¿qué puede hacer uno? Nada se puede hacer. Una vez que fue casi tan lejos como que la muerte de sentase en el borde de la cama del hospital y blandiera su guadaña, pero el médico dijo, que sólo le faltaba la sangre, por lo que la vida volvió y  fue ignorada la voluntad del padre de no prolongarla  por el bien de la familia. Así fue como el padre vivió  durante dos años mas. Las fuerzas se fueron deteriorando. Ya no podía caminar sin  una muleta, luego necesitó dos, finalmente, ya no le era posible caminar mas. Solo ocupar las sillas, leer, escuchar radio  ver televisión, y coquetear con las enfermeras .El coqueteo,  era  lo que funcionaba todavía. Pero cuando llegó a  la fase en la que el hombre debe estar en pañales, entonces el flirteo se acabó. Quien coquetea incluso si está en pañales y la habitación huele después a  sus heces?

Y ahora  ha muerto deja que él deja  una esposa que no lo tuvo  fácil con él, dos hijos, tres nietos, que en el teléfono moqueaban y lloraban, un montón de colegas y estudiantes, la mayoría de ellos lo recuerdan con cariño.Y, con seguridad nada mejor puede desearse uno como finado. O….?

De

Karl Eduards Kanal

Drum Kinder seid lustig und allezeit bereit…

Alle Menschen sind gleichwertig? Todas las personas son iguales? . En la catolica Polonia montañas de huesos de alemanes se viertes a la basura.Hay muertos que valen mas que otros pero los muertos siempre vuelven y pasan la cuenta

Muerto alemán inclinada para volcar

http://info.kopp-verlag.de/hintergruende/enthuellungen/niki-vogt/tote-deutsche-auf-muellhalde-gekippt.html

Niki Vogt

En el Balneario báltico de Polonia ,  Ostseebad Pobierowo en el tiempo de vacaciones más bello. Los Senderistas pueden disfrutar de los maravillosos paisajes costeros.. Menos bello es que  en medio de la naturaleza se  encuentran un basurero ilegal. Al acercarse, se obtiene una visión horrible: Montones de trozos de cráneos  humanos y huesos salen de la tierra y muchos escombros para admirar. Los caminantes sorprendidos notificaron  a la policía, y que trajo especialistas forenses de Stettin. . Luego resultó que los muertos eran alemanes.

Uno de los cerros imponentes,  de los cráneos y huesos humanos, ya ha sido objeto de búsqueda. . Él tenía unos dos metros de altura y tenía un diámetro de unos 40 metros. . Pero aquí, el médico forense encontró las partes completas del esqueleto de más de 30 personas. ¿Cuántas personas mas  aquí estaban tiradas  como residuos en última instancia, no está todavía claro. Los expertos forenses y la policía están horrorizados, como algo tan indigno y bárbaro en que los muertos han sido objeto de dumping como basura en la zona. . La fiscal que intervino de inmediato, ha encontrado muy rápidamente  las piezas de los esqueletos que  son.

Al mismo tiempo, de hecho, se encuentra en el cementerio de una iglesia demolida en Gostyn se encontraron  ” fragmentos de restos humanos” en donde juegan los niños.  Una empresa constructora removía  las viejas tumbas con excavadoras, pero posiblemente también una fosa común excavada cerca de la costa del mar Báltico en el medio y que sencillamente se vierten en la zona turística.
Según los registros, fue la antigua iglesia, que una vez estuvo en el sitio, una iglesia protestante. . Los alemanes ocuparon el país  y vivieron  junto con los polacos . Después de la guerra la iglesia fue saqueada y luego utilizada como cantera para las casas de los alrededores.  El antiguo cementerio fue abandonado, pero decir a los residentes que estaban aquí hasta hace poco algunas de las personas de edad procedentes de Alemania y ponían  flores y velas encendidas.

La comunidad Gostyn vendió el terreno en 1997, con la ruina de la iglesia a un inversionista.  El inversionista, sin embargo, perdió interés en el tema y sus planes de construcción cuando se enteró de que había comprado un cementerio, y vendió el sitio a la vez.  El nuevo propietario al parecer tenía menos escrúpulos. Tenía la pala móvil y el depósito de la basura de los muertos alemanes en Pobierowo en la playa del bello paisaje.
Allí, ahora se parece a la explanada del infierno.. A todo lo largo  partes humanas y esqueletos  por ahí y los fines de semana . No hay evidencia de que muchos de los muertos no han muerto una muerte en paz, y habrían sido enterrado en el cementeriode forma dignaMucho habla de una masacre por la historia de  Gostyn en la época de la Segunda Guerra Mundial y la cantidad de muertos de la misma edad, que para ser  de muerte natural son demasiado jovenes – ciertamente  – son una fuerte evidencia de una masacre.

En Gostyn desaparecieron entre finales de agosto y principios de septiembre 1939 Miles de alemanes, como en ese momento en todas partes en las ciudades y pueblos de los territorios orientales y polacos.  Puesto que son considerados como perdidos no se han investigado.   En Dresden, la ciudad hermana de Gostyn, recientemente se construyó  un monumento para los alemanes de la resistenciaasesinados allí en la Segunda Guerra Mundi. Las  víctimas del asesinato en Gostyn  se encuentran en el basurero.

No hace mucho tiempo, había una fosa común en Marienburg (Malbork)  en la que asesinaron a cerca de 2.500 mujeres alemanas y niños donde fueron enterrados. Se hizo todo lo posible para ocultar todo en  manos del alcalde de Marienburg, Rychlowski. Una vez más, los alemanes muertos fueron  brutalmente escavado con palas del suelo y por lo tanto sólo  medio-decentemente enterrados en otro lugar, sino fuera porque los medios de comunicación se habian enterado de ello.

En otoño de 2009, cuando las obras de construcción del nuevo Estadio Nacional de Polonia también se encuentra una fosa común. . Estos muertos fueron simplemente dragados y eliminados en el basurero. Hay mucha evidencia de que estos son  huesos de   obreros forzados alemanes que habían sido enterrados aquí muy fácil.
¿Por qué hacer tanto alboroto?No son  sólo pobres alemanes?.
Imagine por un momento antes, una fosa común encontrada en Alemania y además que contenga  los restos mortales de personas que fueron asesinados por manos alemanas. ¿Qué pasaría entonces? Durante semanas, podría llenar todos los medios de comunicación y no era aún lo suficientemente cerca, los remordimientos, la vergüenza y la expresa su preocupación por la masacre en manos de los alemanes.

Y entonces se puede imaginar una vez que había alguien aquí en Alemania, que tiró los huesos de las víctimas de asesinato en algún lugar de un vertedero ilegal. El mundo entero ya no se podría tranquilizar del monstruo alemán.
Alle Menschen sind gleichwertig? Todas las personas son iguales?

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Quellen: Fuentes:
http://polskaweb.eu/die-deutsch-polnische-versoehnung-im-realitaet-7652.htmlhttp://polskaweb.eu/die-deutsch-polnische-versoehnung-im-realitaet-7652.html
http://bertjensen.info/polen-tote-deutsche-auf-muellkippe-entsorgt/http://bertjensen.info/polen-tote-deutsche-auf-muellkippe-entsorgt/
http://rss-server.net/tag/pobierowo/http://rss-server.net/tag/pobierowo/
http://www.alles-schwindel.com/polen-tote-deutsche-auf-muellkippe-entsorgt/http://www.alles-schwindel.com/polen-tote-deutsche-auf-muellkippe-entsorgt/

Méjico: se encontró a una criatura extraña. Alien o Quimera?

S erá Méjico el terreno experimental de USA? Primero nos enteramos del virus calesíta  de la gripe porcina y ahora nos cuentan que en un lugar en dónde aparecen muchos OVNIS (???) se atrapó a un extraterrestre en una trampa para ratas:

No sé, yo lo encuentro bastante humanoide. La cabeza parece la de un ser humano y el cuerpo tambien si no fuera por la cola.

Hablan de otros que han sido vistos en vida y que parecen ser bastante inteligentes .

Me pregunto porqué buscar en Marte lo que pudo haber sido fabricado aquí? Y si se trataran de las tan anunciadas quimeras que fabrica desde hace unos años  el Reino Unído?

Se logró un híbrido de animal y ser humano